Florim - Architetture di carta

Milano, Italia

2017

Installazione

Realizzazione

La genesi del progetto è iniziata con due obiettivi principali: la creazione di uno spazio dove il visitatore può vivere un'esperienza completa dell'installazione e la creazione di un'installazione architettonica che esalta i valori dell'azienda. Lo spazio è chiuso su ogni lato, ad eccezione dell'ingresso, creando un senso di isolamento all'interno e una sensazione di chiusura dall'esterno.
In questo modo i visitatori possono esplorare la mostra senza essere disturbati dall'attività dello showroom e viceversa. Per intensificare l'impressione di isolamento, lo spazio è stato chiuso con un telo nero posizionato a 3,5 m, aumentando la sensazione di solitudine. Inoltre, lo spazio è stato diviso da pareti di carta, al fine di creare un percorso unidirezionale, per guidare il visitatore attraverso le proiezioni di fotografia all'interno, che sono l'unica fonte di luce. Struttura, materiali e l'assemblaggio L'intero progetto è stato ideato con una particolare attenzione alla scelta dei materiali e le fasi di montaggio, al fine di creare una struttura sostenibile ed è completamente realizzato con materiali poveri o di riciclo: la struttura primaria è composta da tubi di carta e giunti di plastica, la partizione con i blocchi di cartone riciclati e compressi, lo strato di rivestimento è fatto di carta e, infine, la base è fatta di tavole di legno e scatole di cartone riciclati compressi. La costruzione è caratterizzata da una doppia struttura: la prima, regolare e ortogonale, la seconda obliqua e collegata alla prima, utilizzata per creare l'effetto inclinato. La solidità della struttura è garantita dal giunto alla base della colonna. Travi e pilastri sono collegati da giunti di plastica e la struttura secondaria è collegata al primo.

The genesis of the project started with two main objectives: creating a space where the visitor can live a full experience of the installation and creating an architectural installation that enhances the values of the company.
The space is close on every side, except the entrance, creating a sense of isolation inside and feeling of closure from the outside. In this way visitors can explore the exhibition without being disturbed by the hectic activity of the showroom and vice versa. To intensify the impression of isolation, the space has been closed with a black cloth positioned at 3,5 m, increasing the feeling of solitude. Furthermore, the space has been divided by paper partitions, in order to create a one-way path, to guide the visitor through the photograph projections on the inside, which are the only source of light on the inside. In conclusion, the pavilion’s oblique section and its irregular shape is again due to the desire of heightening perception of a total different perception from the shop: the visitor is thrown into a small and dark space, giving him the opportunity to focus completely on the photographs and the installation. Structure, materials and assembly The entire project has been designed with a particular focus on the material choice and the assembly steps, in order to create a sustainable structure is completely made with poor or recycling materials: the primary structure is composed of paper tubes and plastic joints, the partition with recycled and compressed cardboard bricks, the covering layer is made of paper and, finally, the base is made of wood boards and boxes of compressed recycled cardboards. The structure is characterized by a double frame: the first, regular and orthogonal, the second oblique and connected to the first, used to create the inclined effect from the outside. The solidity of the structure is guaranteed by the base joint: an x-shaped wood block screwed to the wood board and to the paper tube columns. Columns and beams are connected by plastic joints and the secondary structure is connected to the first one, by creating holes and glutting the two components that need connecting. The inside paper is designed to have a particular sheet that keep light from reflecting, in order to allow a better view of the pictures projected, without creating shadows and see through effects. Closed on the top with a black photographic cloth, the interior is lit by projectors’ lights that display images of the Florim achievements and by LED lights, located in the space between the two structures, throughout the entire perimeter